野草尖叫
把一部诗集——不是叙事诗、不是史诗——搬上舞台，用话剧来演绎，藉着人物角色与故事情节的加入，把并无密切联系的诗歌串起来，这就是张广天的《野草尖叫蓝靛厂》。
吸引我的不是野草尖叫也不是蓝靛厂，只是“张广天”（张广天Blog，那里有剧照、剧本和剧评）这个名字而已。没有看过他的《切·格瓦拉》，也没有看过《圣人孔子》（有碟，不过还没来得及看~），但是这个名字却是莫名的如雷灌耳许久了（实在想不起，什么时候开始、为什么会觉得如雷贯耳）。这次，不仅是张广天导、张广天编，还是张广天有份儿演，所以就去看看张广天好了。
有媒体说这个东西让人看了直犯晕。我想，不就是诗吗，有什么可晕的。难道只有看开心麻花才不晕？
很多人都是拿着赠票来看（我也是），难道拿赠票来看的人，比较容易看晕？
廿多年前，赖声川把相声变成话剧、话剧变成相声，从此有了相声剧，从此相声更有生命力，剧也天地更广阔。我看野草尖叫蓝靛厂，就不禁遥想赖声川这一创举，就不禁想，如此这般的“诗剧”会成气候吗？
把诗歌搬上舞台、把话剧弄得像读诗会……，这，好玩吗？
无论如何，张广天让大家来亲近诗歌、贴紧诗歌的初衷与努力，是相当值得推崇的。虽然诗歌并不是那么需要加上一些情节和人物来让读诗的人明白，但是如果可以让诗里词间的东西以更浅白的方式表达出来，可以让更多的人觉得，诗歌也挺平易的，对人会大有裨益吧（对诗歌倒未必）。
N多年前，我读中学的时候，写诗。N多年前，我在大学里误打误撞闯进王以培的诗歌世界，为之动容，重新写诗。N多天之前，我打开一个“尘封”甚久的电子邮箱，看到自己曾经写过的诗，很惊讶自己原来能写得出那样的诗（其实我想大言不惭地说，那样好的诗:-)），往事、旧情蜂拥而至，接都接不住，但，我不重新写诗。
这是我推崇张广天的努力的原因。虽然不写诗、不读诗已久，但是它在我的内心深处，永远是世界上最美的一种存在（不止是文字或文学而已）。
但翻了翻《野草尖叫蓝靛厂》这本诗集，不得不说，它没有什么过人的词句，它令我失望。诗与诗之间也没有什么特别的关联，张广天却要把它们串起来，邮递员、画家（也是病人）和园丁，这些人物是怎么设计出来的呢，又凭什么加上那么些情节？
所以，这并不是传统意义上的诗剧（《浮士德》、《解放了的普罗米修斯》……），而只是一出把诗歌搬上剧场的“诗剧”，但也正是张广天的创举所在。
张广天为诗歌加的人物、加的情节，已远远超越（或许是僭越）诗本身。诗在舞台上，不过是绝大部分的台词。如果不是加了那么些东西，诗歌断然串不起，断然不会是一个“剧”，甚至也不足以成就一场动人的诗朗诵。
这么说吧，我觉得《野草尖叫蓝靛厂》（点此在线阅读）里面的大部分都是烂诗。剧的后半段，盖菜花在居委会的广播室里朗诵的那首诗（朗诵期间插播两段消息，一段是催缴水电费、一段是催取蟑螂药），多么的反讽——
居委会门前有一个水泥砌成的花坛
因为刚刚砌好
还没种上任何花草
中午阳光很热
照得整条大街都静悄悄……
——《野渡花争发 春塘水乱流》
一开始我以为是特意安排一首烂诗来讽刺一下，滑稽、雷人但别有用心。回来我再翻开诗集，原来这是其中的一首。这令我觉得《野草尖叫蓝靛厂》这本诗集真是烂透了、化脓了、要流一地了。
怕大家说我断章取义，下面抄一首完整的——
那一群麻雀的叫声
显得特别清静
在这样一个大风天的下午
天气并不很冷
不远处有个老人
坐在石凳上晒太阳一个皮球随着风滚进草丛
摇摆的脚跟上前踢了一下
双手拼命抓啊抓
抓不着
石凳上的老人
看不出她有没有笑多余的眉毛被一根根拔掉
摘一朵桃花悄悄写进日记
到底春天有多少天
五月的风应该吹一年四季
老人背转身
看不出她是悲是喜路边的白杨树一直在发芽
山上的枫叶不停地落下
夕阳的倒影一波一纹
金光闪闪的鱼鳞你猜是不是泪痕老人写了这几句话
转身离开了这里的家——《已见松柏摧为薪 更闻桑田变成海》
烂诗。
这个时代没有人读诗，不能怪时代，也不能怪这个时代的人，要怪就怪诗。就像电视上的相声，大家都觉得，糟糕透了，好不好笑啊。可相声剧和郭德纲还是很有看头啊，叫好又叫座的说。
张广天的“诗剧”会不会如愿唤起大家对诗的兴趣和灵感，会不会成气候？我觉得悲观。这诗太烂了啦，你让我们怎么产生兴趣？
去判断一首诗、一部诗集里的诗好不好（主要是判定它不好），很危险很危险，因为这很容易流于草率、武断，或者肤浅。你丫看不懂，就说人家的东西不好，你算什么呢。毕竟，什么是好诗，你丫也说不清楚，对不对？
说危险也不危险，因为没有人会来对你的判断进行评判的啦——谁看那诗集去？
回头说说话剧本身吧。
我没晕，可是话剧可有一个收敛的主题、主题是什么？我却答不上来。见到那么多纠葛、那么多纠结、那么多挣扎，可纠葛的是什么、纠结的是什么、挣扎的又是什么？是藏在心底的复杂的爱、是让人暗爽的狂乱的偷窥、还是生病时的孤独无助与面对死亡的恐惧？而如此种种，又交织缠绕，一团乱码乱麻。这个话剧，并不是那么容易解读。
它的发散，其实是诗歌本来的面目，不是想串起来，就串得起来的。
干脆降低档次，说说感受，或者叫体验吧。
我想小剧场还是有不小的优势。张广天这个园丁可以背着杀虫剂喷雾器与观众互动。挨个问（又像是自言自语）：“诶，有杀虫剂吗？给点杀虫剂吧？”（我离得有点远，没问我，问我的话，我一定抓住时机说：这个真没有。）
盖然扮演的女画家兼病人，脱到只剩内衣，木然站在大家面前。在白色、猛烈的灯光下，近到几乎看见毛孔呼吸的距离，让人觉得有些东西表面上已然停滞、实际上却是汹涌，直到她背着画夹夺门而出。我想，盖然还是挺有料的。
另外，盖然有点像Grace师姐。师姐之前与病魔殊死搏斗过，涉险过关。
话剧是仿佛在不知不觉中宣布结束。其实每一幕之后都可以结束，又每一幕都可以作为开始。谁让那些诗，是那么的散乱呢？
