前晚，国家大剧院上演绍剧《秋瑾》，纪念辛亥革命100周年，主旋律。感谢赠票，让一小撮麻匪除了打家劫舍、吃吃喝喝，还可以一起看看戏。

一直以来，秋瑾在我印象里就一女革命家符号，和一堆男革命先烈比肩。有一句“秋风秋雨愁煞人”常被提起。鲁迅的《药》里，夏瑜影射的秋瑾。

鄙人看戏经验浅薄，绍剧是第一次听说和看到，此前只在现场看过岑里福尼亚溪的牛娘戏和白先勇的昆剧《青春版牡丹亭》；而欣赏戏剧的水准也就在乡下围观牛娘戏的水平，看俊俏男女，看浓妆华服，看热闹。笃笃查、笃笃撑，有时候锣鼓一敲，铜钹一击，人就像是过了电或打了鸡血一样，随着旋律节拍汹涌低回、高高低低，一霎那、又一霎那起鸡皮疙瘩。出将入相，吹打弹唱，生旦净末丑，神仙老虎狗……，我还是挺喜欢看戏的，不是只喜欢看话剧和TVB。

这个绍剧不难懂。就唱白而言，只有个别字眼不是普通话发音，况且还有字幕。故事也浅白，不过是秋瑾主持大通学堂到就义短短几个月间的事情，五六个场景，前因后果不究，儿女私情少提。

上了舞台，秋瑾不再只是教科书上的符号，色彩斑斓了许多，是一张脸谱了。脸谱又叫脸书，脸上书着：侠女、烈女、圣女、思想者、革命者、殉道者，美丽的女人、忧患的诗人。Title很多，要是搁微博上，一定很多枚勋章。容我概括一下，也就是：女、不女。

女、不女

长裙拽地，秋瑾还是以一个女子的身份存在于历史和历史书上，而这历史和历史书基本上以男人为坐标。她要不是女儿身，万绿丛中能见度不会如此之高。山阴县令李钟岳所钦佩的，是鉴湖“女”侠。秋瑾就义后，舆论界震动，同情秋瑾、指斥官府成一时风潮，而其中的报道、评论或文学作品，无不突出秋瑾一介女流的身份。加上秋瑾是被斩首的，而据说以前处死女犯人，最重也就绞刑——杀头是没有的。弱女子遭此酷刑，况且还供证两无，是很令人震动、同情和愤怒的。

秋瑾自己也是把自己当成女人的，所谓“身不在、男儿列，心却比、男儿烈”，自号“竞雄”，都是很明确的身份认同。戏里，徐锡麟一上台唤秋瑾“竞雄”，我就笑了——记起来大学里有个女同学，叫“赛男”。

清末女性争取自立、解放，主要是不缠足、兴女学和办女报。秋瑾是缠足的，受尽了缠足的苦头，缠了足还学武，苦上加苦。跟男孩子一样（不用缠足），是小女孩非常朴素的渴望。兴女学，秋瑾在主持大通学堂之前不久，和徐锡麟等创办了明道女学堂，再之前创办《中国女报》，开宗明义“提倡女学”。说到《中国女报》，有一场戏专门讲了秋瑾办《中国女报》的事，谓该报影响太大（使得一些婚姻破裂、女子寻短见等），导致股东撤资，办不下去，第二期还是好友徐自华自掏腰包出版的。嗯，《中国女报》一共就出版了两期，比不差钱的韩寒办的《独唱团》还多了一期。

就清末开风气之先的女性而言，秋瑾的女着男装、赴日留学、在日混社团、回国继续混社团、办女学与办女报等等事迹，有代表性但都不是最突出的。只有宁死不愿离开绍兴、成为第一个为民主革命牺牲的女烈士这件事，秋瑾是最突出的——而这也是她最“不让须眉”、最“不女”的地方。戏里多次提到她有一双儿女，被捕后李钟岳动之以情晓之以理，也是拿她的儿女来说事。戏末一首歌谣“开半窗，望半天，思娘望娘又半年。当空月，缺半边，半碗饭，盼娘添……”，至为感动。但是儿女没有戏份，丈夫也没有戏份——秋瑾为人母的一面被竞雄的慷慨豪情覆盖了，为人妻的一面完全不被提及，在“革命要流血才会成功”的信念底下，儿女只值一掬泪而已，儿女私情则不值一提。

戏里、戏外

这场只有国没有家的戏，没有悬念，没有矛盾冲突，让秋瑾直奔断头台。惟一出镜的家人，秋瑾的长嫂，只为奉上传家宝，资助竞雄的功业。没有反对、没有牵绊、没有迟疑，有的是风云际会、入社团入会，有的是徐锡麟、徐自华和深明大义的长嫂。

为了配合演出，不要忘了戏里还有几大男角，徐锡麟、贵福和李钟岳。李钟岳钦佩、同情秋瑾，多方为其周旋，貌似站在了历史对的一边，而绍兴知府贵福在戏中，就一刽子手。其实贵福之上还一大官，戏里看不到：浙江巡抚张曾敭（丫有一侄子叫张之洞），是他向贵福下了查封大通学堂的指令和同意“秋瑾即行正法”。

秋瑾死时慷慨，死后精彩。秋瑾之死在当时的影响是很大的，但是戏里看不到。

《晚清女性与近代中国》这本书有一章专门讲到，在当时预备立宪的时局下，舆论如何汹涌、当事官员和告密者什么下场、文学作品如何演绎……，民间力量（媒体、社团、士绅）在其中所扮演的角色、起到的作用，真的值得击节叫好。

当时报纸很多，大都是民营的，没有主管单位。其中最重要的《申报》，在秋瑾殉难次日，便开始有相关“专电”，其后持续半个月都有跟踪报道或评论。

质疑、问责与抨击，舆论凶猛，对官方的制约是非常明显的。正是在舆论重围下，操办秋瑾案的张曾敭和贵福，在当地威信扫地，干不下去了，而且，到别的地方也干不下去了，仕途就此断送。迫于舆论压力，张曾敭称病乞退，上谕着其调补江苏巡抚、迅速赴任。没想到，江苏士绅闻风而动，在《申报》发表声明，明确拒绝张到任。当时在搞预备立宪的朝廷，不得不对民意表示出尊重，改派张到山西。但张在山西也干不久，第二年初就以病免职了。贵福的下场类似，调任安徽宁国府，被安徽人拒了。并且，“卒清之世，蹭蹬终身”，“入民国后，易姓名为赵景祺”，而不敢以真名行世。

至于良心未泯的李钟岳，因为持反对意见，消极办案，被撤了。但被撤并不是终点，他受尽了良心的拷问和责备，怎么也想不开，终于自缢而亡。

这些，戏里看不到。

好了5年、朝夕相对的人未必“啱channel”（合拍、对味、契合……之类的意思），只见过一两面的人却可能是Mr Right。“啱”就干脆地为他“转台”（手机转换电信运营商），“唔啱”就当机立断分手。这是春娇的港女作风，够简单、够直接，敢爱敢恨、敢红杏出墙。只是“唔啱”要由“啱”来反衬、来揭示，在“啱”出现之前，“唔啱”也当“啱”，OK“啱”。

春娇起初纯粹是为了搭上某男而扮吸烟、学吸烟，但某男却爱上别的女孩且声称要为之戒烟。港女情何以堪，表面却做出大大方方、处之泰然的样子——维护“港女”形象嘛。

这港女，星期六刻意去平时大家吸烟的后巷“碰到”志明，对志明说“你约我你约我你约我”，渴望约会不带半点遮掩。真的擦出火花之后，又有言在先，“我大你三年哦”、“……其实是四年”，得到对方“不介意”的反应，才继续走下去。过几天感情出了点问题恐怕告吹，志明开口邀约，“一起吧”（去买烟），心里又立即像吃了蜜蜂屎似的，口上却只有淡淡一句，随便啦。有时故作矜持或不在乎，其实心里面饥渴难耐、比谁都在乎。

对志明来说，刚认识一个星期，就陪春娇去了她朋友的生日会，弄得春娇与男友分手，还去了旅馆差点做了爱做的事，”好像快了点……”，“我都不知道自己在干什么”。况且港女还要为自己“转台”（还要一签合约就是18个月），真是怕怕。但是此种疑虑完全经不起春娇反诘，什么不知道自己在干什么，这么大个人了，自己在做什么你怎么会不知道？！

港女要的是简单、直接，不要爱在心头口不开，也不要“讲一些、不讲一些”。遇到“啱channel”的人、相见恨晚，又以港女这种手起刀落的明快作风，一切都来得快。

其实“啱channel”啱在哪里？无非就是同为烟民吧？在后巷里一起围着吞云吐雾（“煲烟”），吹吹水讲讲段子，其乐融融。但是烟民那么多，为啥是她和他，而不是别的人，其实不是很了了。莫非全凭感觉？总之两人短信来去，你撩下我，我撩下你，彼此都有小鹿乱撞，甜蜜死了。“啱channel”才有这种蜜运的感觉吧。她有男友但没有归宿感，寂寞出墙。而他戴着斗大的绿帽，耻辱与寂寞，点滴打在心头，心头在打点滴。两个人，此前各自处在“唔啱”的channel里，虽有伴侣，却是莫名寂寞的。恋爱了、结婚了，不孤单了，但是寂寞不寂寞，冷暖自知吧。

是的，电影里有寂寞的气味乱窜。如烟寂寞，寂寞如烟。

春娇要志明明确表态，其实志明早已写在短信里，只不过春娇看不懂说是怪码（i n 55!W !）。他把手机倒转给她看，i n 55!W !原来是 i MiSS u！。

两人的情缘起自煲烟，走到一起却找到了戒烟的理由。为了她的健康，他要她戒烟，并陪她一起戒烟。寂寞如烟，爱不如烟。

旅馆之夜，她感动于他那句“有些事不是非得一晚做完”。他后来却告诉她，不是不想，是不行。哦，有时人们会感动于一些自以为是的假象。至此，电影把唯一高尚的情节也消解掉了。别急着感动，人与人之间没那么多高尚情操的。

彭浩翔的电影常常这样，举重若轻，举轻若重。让你觉得好多事情都不过如此，好大事情都是破事儿。

孟京辉又一话剧，或又一孟京辉挂名话剧。之前我到剧场看过三次孟京辉话剧，每一次他在谢幕的时候都露脸并发表重要讲话，这次影儿都没个。而且这般情情爱爱如许酸酸甜甜的话剧，一点也不彪悍，像极了那些所谓的减压话剧，一点也不先锋，也不实验，真的是孟京辉吗？

话剧的剧名永远值得猜想，不管是孟京辉的剧、赖声川的剧还是林奕华的剧。猜想是我的本能，就像猜想《月满轩尼诗》和《岁月神偷》那样，尽管有时猜得离题万里，但乐此不疲，不疲此乐。某诗人说，要进入词。

三个橘子的爱情，我想“三只”应该是说三角关系。三是神奇的数字。举例子少于三个、谈看法不够三点，谓之寡，寡不敌众。两人在电梯里，一人放个屁，两人心中昭然，若是仨人，顿生疑窦。简单地说，有了第三者，也就有了赖账与卸责的可能性。

话剧确实通篇在讲三角情债，但不是一个三角故事，而是三个。第一个是相遇，他和她相遇时，她有个日思夜想的、恐怕不再回来的另一个他。他为了这相遇——简直是干柴烈火式的相遇，两个自闭青年打开了话匣子说个不停——幸福了两个夜晚，甜蜜了一分钟。他为了她，撕毁了她给另一个他的信。自闭的他为她，瞬间学会了算计，但终归抵不过那长达一年的单恋与切盼。

第二个是分离。他要离开她，南下执行战时的秘密任务。她不能走，又舍不得他走。她有一个号称要娶她的另一个他。他让她幸福，她让他不舍，他和她却不能长相厮守，这是哪门子道理？一番彻骨剖白与挣扎，发现也就如此，不求长相厮守，但求曾经拥有。人世间多少男女，没有名分，只有苟合。

第三个是重逢。他和她重逢把酒（斗酒？），说起若干年前因为另一个他而失落的姻缘，以及她多年来的痛苦厄困，不胜唏嘘慨叹。他想重拾旧好，她却曾经沧海难为水。落得空悲切。

是三个如此平淡的故事，是离现实好远的叙述与情感，不过颇为可信。因为有“三个”，使我觉得爱情真是一点也不单纯朴实。如果它曾几何时让人觉得单纯朴实，那是因为尘世间的论述与叙事，都把爱无端放在至高处，高到，高到可以看不见是非对错，即使看到，也仅仅是把它们当作八卦与佳话遗世留传。

三个橘子，为什么是橘子而不是苹果、柚子、西红柿，说不清，也许它们乐队叫做橘子？——是的，这是一个音乐剧，有一个band，在舞台一隅，而band的成员和演员是同一群人，乐器演奏与话剧表演之间不断变换，就像对白与歌唱相互穿插。这是话剧比较“实验”的一点吧，但是在我看来除了花哨没有别的。

橘子应该是信手拈来的指代物？抑或是因循沿袭的艺术意象？其实我并不为此纠结，倒是纠结于橘子与桔子之间。为何是橘子而不是桔子？

死了张屠户，只好用百度。我去百度google了一下，发现——

桔子：是橘子的俗称。

根据国家规定，现在“桔”不念ju；念jie，只有在桔梗中用这个字，现在都用橘。

这个说法还挺让我沮丧的。我长这么大，几乎没有用过橘子这个写法，况且小时候学冰心的《小桔灯》，人家也是用的桔。

不过，这个发现和话剧给我的感觉倒也契合。

话剧所说的一切，都与城市里的蚁民们无关，它唯一好，就是让蚁民们在100多分钟里想起还有爱情这么档子事，在走出剧院的时候，记得抬起头，看看天上的明月。

其实，在我心里面，对“三个橘子的爱情”尚存一个动人的猜想。男人叫三个，女人叫橘子，三个橘子在任何地方、任何时候都过着怡然自得的日子，世界从未如此清静。

“岁月神偷”，字面上令我联想到朱自清的《匆匆》，那对往日时光的缅怀与慨叹，“我不禁心头涔涔而泪潸潸了”。《岁月神偷》是又一种“伤逝”吗，谁的岁月被神偷了？无助而哀伤，哀伤而无助。

“月满轩尼诗”就浪漫多了，“月满”即是“人圆”，又有诗一般的故事与情怀。所以第一次去百老汇（在此）看粤语原声电影，我选了“圆满”的《月满轩尼诗》，第二次才是“残缺”的《岁月神偷》。

不过，原来，轩尼诗只是一条街的名字。这不免令人失望。在引人遐想的名字底下，这老街满载着升斗市民的日出日落、家长里短，以及宅男剩女的酸，与甜。设想把轩尼诗改成别的街名会是怎样。月满长安街、月满航安路、月满三里屯，或者政治气十足，或者平淡无奇，或者风月无边。要点能在“月满”么。

《月满轩尼诗》不失为一部很有感觉的港片。所谓感觉，按影评人的说法，是“浓浓的港味”吧。至于什么是港味，是不是把香港的老旧街道、寻常巷陌呈现出来就是港味，不是很了了。没在香港生活过，不知其味。用自己的话说，我应该是喜欢它那种真实的生活气息，喜欢里面真实生动的阿来与爱莲。这是很亲切、看着很舒服的电影——这就很够了。

说起来，张学友最近在电影里的角色我都挺受落的，这个阿来、《全城热恋》里的司机，以及还没来得及看的《七十二家租客》里的那个谁。而汤唯更是影片的看点所在——不同于《色·戒》里我们只是想看她的点。她清秀倔强，又不失调皮，惹人疼爱——她怎么会是“剩女”呢，男人们算是瞎了他的狗眼。另外，从这篇写汤唯被封杀后在英国的生活的文章，我发现银幕外的汤唯原来也是很惹人喜欢的。

如果说《月满轩尼诗》是酸酸甜甜的爱情故事，那么《岁月神偷》是甜酸苦辣的家史。当然，罗启锐导演说那是他的真实故事，也是一代香港人的故事。我又不是任何一代的香港人，不会在意也不能意会。

我只是喜欢看到捣蛋调皮的罗进二，顶个金鱼缸、被罚面壁报时，好可乐，但是他想吃光整盒双黄莲蓉月饼，又有点令人不忍、令人辛酸。他被罚抄，用两支笔左右开弓。妈妈说他：又学左右开弓，小心以后撒尿分叉！他处在一个“被吓大”的年龄。看到他，好像自己也变小了。

上进青年罗进一和芳菲的爱恋，热带鱼为媒并作证，从单纯到不单纯，又回归单纯，甜甜的又有点涩。鱼的记忆只有3秒，永远不记得刚刚游过的地方。但，有些东西一辈子都会记得。诸如此类，虚无飘渺又让人听了还想再听的情话。

罗爸爸和罗妈妈的恩爱，简直叫人妒忌到看不下去。罗爸爸为罗妈妈特制的皮鞋，有让鸡眼透气的小孔；罗妈妈穿上就很满足，“一脚难、一脚佳，一脚难、一脚佳……”。

一切的圆满、美好，都不过是为残缺做铺垫。帅气的罗进一被岁月偷走了，让所有爱他的人措手不及。罗爸爸头发都白了，罗妈妈一直“撑住”，说：做人，总要信。“做人总要信”应该是“一代人”的信念所在吧。

他的岁月被神偷了。完全满足那个谁下的悲剧的定义：把美好的东西撕碎给人们看。

说起来其实是无甚新意的故事，但是里面的人都演得太好了，你就是会不知不觉被感动。罗家全部入围金像奖——任达华圆了影帝梦、李治廷荣膺最佳新人，他们一家的演技，真不是盖的。

周三晚集体在国家大剧院看大型音乐歌舞史诗《复兴之路》（作为遭摊派参加某无聊颁奖仪式的补偿），发推记录如下——

1.复兴之路的演出阵容还是很豪华的，有彭丽媛、宋祖英、韩红什么的，在节目单上也找到了刘诗昆的名字。但愿不要只是挂名而已哦。

2.歌剧院把手机信号给屏蔽了，看个复兴之路，有必要吗，害我发不了推。

3.我想复兴之路比较适合来京旅游的上了年纪的人看。在缅怀过去的同时，他们见到如此升起降下、远近自如的舞台以及五彩缤纷的灯光与投影，一定会大呼开了眼了。

4.这就是一样板戏。多么伟、多么光、多么正。就连人民英雄纪念碑的碑文都拿来唱了，还有什么不能？常驻国家大剧院再合适不过，景点里的景点。

5.对灯光与投影的依赖已经到了令人发指的地步，令人眩晕。歌舞遇上光影，兴奋地媾和，光影日进，歌舞日退。

6.这个舞台设计的格局很小，整体上像一座窑子。

7.结果，什么彭丽媛、宋祖英、韩红，还有什么刘诗昆，通通没见到。8.再次以民族大团结作ending， happy ending。

我对网游一无所知，也毫无兴趣——为此我一直不敢认为自己对网络知之甚多。网游是网络上最令用家着迷、因此也最令商家赚钱的领域。连网游都提不起兴趣，你要说自己对互联网有所认识，只能显得你浮夸。

其实不独对网游没兴趣，我对一切电子游戏都没兴趣。要从根子上说，得归咎于自己的笨拙。小时候进电子游戏室玩过街机，三国志什么的，完全没有手感，于是我退出了。从这件事上，我发现自己是一个会因为打不过而选择退出的人。

一开始这也许只是个性使然，渐渐地，它成了生存与成长策略。没错，我就是因为觉得自己读理科读不过别人才选读文科的。

一扯就远了。我主要是想说《网瘾战争》这个网游电影。所谓网游电影，我的理解，就是拿游戏里的人物场景剪辑而成的电影。此前我没看过这一新鲜玩意儿，听说过也没有兴趣荡来看，心想，拿游戏里的东西来编辑成电影，能有什么看头。

前几天推友们在议论《网瘾战争》，说感动得下眼泪来。推特（twitter）上推荐的东西，我都颇有兴趣——事实上我在上面找到了很多好东西。

我从VeryCD上把《网瘾战争》荡下来看了看。据说观看/下载量已经好几百万了——这个量要是换成票房，是很惊人的数字。不要忘了这不过是一部游戏电影。我荡下来看完，它就被和斜杠加空格谐了。这可以从一个侧面反映出，《网瘾战争》不仅是一部有人气的片子，还是一部很气人的片子，很快便惹人生气了。

网游电影能有什么看头？唉，看完了还真觉得没有什么看头。没有看头是这种形式，画面很炫丽，但是人物都面无表情，而且动作上除了走跑跳站和发功打斗，别的几乎没有。从这个意义上说，也就一现代皮影戏的水准。

但是《网瘾战争》还是很有意思的，以内容取胜，尤其里面的控诉式大段独白（抄录于后），气势磅礴、大快人心。

影片以网游魔兽世界代理权之种种纷争为题材，表达了魔兽玩家们对国服魔兽迟迟不更新版本的不满与抗议。其中以相当直白的方式展现了代理商及代理商背后的利益部门等各方之间的明争暗斗，尤其对近年某叫兽以电击治疗网瘾一事进行了无情的挞伐——令人大呼过瘾的地方也就在此。

除了控诉的过瘾，这部片子让我这个从不玩网游的人对网游、对网游玩家开始有了一些了解——玩家们合力制作的这部影片则令我觉得他们有值得敬畏的才华与力量，他们的创意令人大开眼界。

说到网游和网游玩家，我有一个表弟，据说目前以网游为生——不是代理商、不是开发商，而只是网游民工。辛辛苦苦把帐号练出来卖钱，或者直接代打。他读中学时就翻墙（真的墙）到校外玩游戏，遭家人一致训斥。后来没考上大学，就被归咎为网游害人。高中毕业后他宣称以网游为生，大家都觉得匪夷所思，不相信网游这种“邪恶的”东西还能挣钱糊口。但因为自那以后的确不再需要家里供养，也就作罢。但无论如何，他因此成为坏榜样、从此不招人待见。我对他也因此而多了一些偏见。我想我该找个机会好好了解一下他的网游世界以及他在网游世界里的生活吧。我们这些不玩网游甚至对网游一无所知的人，不假思索就把他们的痴迷视为“吸毒”。然而，就像影片中说的，“你们想过500万玩家一起‘吸毒’的客观情况、和这背后深层次的社会原因吗？”

台词摘录

(1)

杨永新，我们是玩着游戏长大的一代人。

这么多年来，人变了，游戏也变了，可我们对游戏的喜爱没有变，我们玩家群体在这个社会中的弱势地位没有变。

当我们累了一天，打开那扇月租2000块的房门，却面对的是如此畸形一个游戏时，我们心里只有无奈。

就像你，杨永新，你天天叫嚣着魔兽世界让我们沉迷，没错，我们沉迷了。

可我们沉迷的不是游戏，而是那份游戏给我们的那种归属感！

我们沉迷的是这4年来的朋友和感情！是这4年来的眷恋和寄托！

这一年里，即便是这样一个畸形的版本，我们还在坚持。

这一年里，我们每次点天赋，都会想着什么时候能再多十点。

这一年里，我们每次到幽暗，都会看到对面那座永远没飞艇停靠的塔楼。

这一年里，我们明知不可能，却仍不知疲倦地向北极游过去，游到地图的边缘，游到连海都没有的地方，可我们仍然还是看不清那片冰冷的土地！

为什么我们这样坚持？因为我们热爱这个游戏！

这一年里，我和其它热爱这个游戏的人一样，认真地挤着公交车上班，认真地消费着各式各样的食品，不管里面有没有不认识的化学成分，我们没有因为工资微薄而抱怨过，没有因为你们拿着从我微薄工资里扣的X住着联体排屋而心理失衡过。

这一年里，我和其它热爱这个游戏的人一样，为水灾，为地震而心痛哭泣，为载人航天，为奥运会而加油喝彩，我们打心眼里，就不想我们在任何一个方面落后于这个世界上的任何一个民族！

而这一年里，却因为你们这些人，我们迟迟不能与地球上其它国家的玩家们一决高下！

为了真心喜爱的游戏，我们委曲求全，我们被迫离开，我们冒着被封号的危险去美服欧服，他们骂我们是金币农民。

我们顶着上万的延时去台服，他们说我们是大陆蝗虫。

这些何其贬低的称谓，我们都在默默承受。

凭什么？

我们凭什么不能有每小时4毛钱的廉价娱乐？

凭我在国服？凭我是国服的魔兽玩家吗？

你们从小就对我灌输，“金窝、银窝不如自己的狗窝”，那现实呢？

你们已经让我只能暂住在自己的国家，难道我们精神上的家园，连在自己的国家暂住都不行吗？

(2)

岂能因声音微小而不呐喊！

拜你们这些砖家叫兽所赐，现在的赞歌、脂粉、麻药还不够多吗？

你们在无所事事，养尊处优之外，就只会站在道德制高点上对我们指手画脚，你们想过500万玩家一起“吸毒”的客观情况、和这背后深层次的社会原因吗？

(3)

我们不敢说话，就算我们说了，也会被无视或断章取义。

我们曾经和你一样天真，以为这里处处是花园，以为光凭努力就能触及到理想。

但抬头仰望金字塔顶的服务者们，手捧着被赐予的“幸福感”退缩到全世界最自由的无路由网，靠低廉的成本互相沟通，靠游戏来缓解生活的痛苦。

仅仅这样，他们为了利益，仍然雁过拔毛般的想尽办法，我们已经习惯了沉默……但这沉默并不代表奴颜卑膝，这钟声会传给你我们的力量，今天他们能为剥削一个游戏而不择手段……

——摘自《网瘾战争》

延伸阅读

《网瘾战争》完全手册

闾丘露薇：採访网癮战爭作者

我对《奋斗》、《蜗居》之类没有兴趣，基本上电视剧只看TVB。hoho！

推荐新专辑《On Wings of  Time》。

“云门舞集”耳闻若干年，仅凭“云门舞集”这四个字和一些风评，我已觉得它是大有来头、也大有看头的。

几个月之前在家里看过云门舞集《水月》的DVD，感觉特别，印象深刻。舞蹈没有想象中冗长，是从容又紧凑的呈现。我想，对我这样毫无舞蹈素养从小就烦歌舞只看相声小品的凡夫俗子来说，坐下看一两个小时的舞蹈，应该是没有那么多耐性吧。光是跳、跳、跳、舞、舞、舞哦，没有情节，没有对白，也没有唱词，怎么消受得了。但《水月》并没有这样的问题，体验是新奇的、有趣的。舞台上镜子与水的运用，营造梦幻的场景。当水渐漫，布满舞台，把俯身贴地的女舞者打湿，女舞者上半身顿时真空，舞蹈动作与舞者形体的美态水乳交融，令人击节称奇。

28日晚在国家大剧院看《行草》，云林舞集现场。林怀民第一次带云林舞集来北京，以这部表现中国书法艺术的舞蹈作品，来膜拜中华文化。但我是去膜拜他。

一色黑装的舞者，行云流水的舞蹈，光与幻灯配合，将范曾的书法渐次投影在舞台上，起承转合，抑扬顿挫。音乐与舞蹈配合，瞿小松的配乐，并非想象中的丝竹清新。一开始听到单调沉闷的疑似汽笛声与金属乐器的聒噪，怀疑瞿是要用工业时代不安的声响来反衬古老的书法艺术的宁静与流畅。林怀民说这配乐是瞿小松去西安观摩碑林后的结晶，无比的厚重与宁静。

《行草》是伟大的舞蹈艺术对伟大的书法艺术的临摹与顶礼膜拜——只有美不胜收的舞蹈才膜拜得起仪态万千的行草吧，蹩脚的舞蹈只能骚扰与猥亵。可是，那么汹涌的舞蹈，又那么恣肆的，你既不懂书法，又不懂舞蹈，岂不只剩下看热闹的份儿？

不会。林怀民说他对书法也没有什么研究，只是喜欢看法帖罢了。演出结束后，温文尔雅的林怀民与观众交流。一位自称研究书法数十载的观众大谈草书所蕴含的哲学，什么轻重厚薄的平衡、多少高低的取舍云云，一番阐述之后，（林怀民请听题）舞蹈是如何深入表现书法的这些哲学的呢？

钦佩您对书法的见解，不过我对书法并没有什么研究，我只是喜欢看法帖。好个林怀民，四两拨千斤。

又有观众请林指教如何欣赏云林舞集，如何看懂舞蹈。林甚不以为然，他说舞蹈并没有什么深奥的东西，没有一定的门道，每个人只要能从中领略到舞蹈的美，并为之感动，就够了。

林的这番话，可真是说到我心坎里去了。

自打上次听交响乐，我就为怎样才算听懂、怎样才能听懂交响乐之类的疑惑所缠绕与折磨。为此我还特意找出讲古典音乐的《静默无限美》来翻看，誓要亡羊补牢。

原来《静默无限美》的作者与林怀民一样，都说，无所谓懂不懂与懂不懂欣赏的问题。

在音乐与舞蹈这件事上，懂不懂实在是庸人自扰的问题。

抱着要听懂、看懂的心思入场就够困扰的了，听完看完发现真是摸不着头脑，诶呀，倍增困扰。

我在《行草》里看到自信从容的舞者，看到行云流水铁画银钩的舞蹈，也看到千字文之上光换影移变幻莫测的意象（或者称为feel到舞蹈的“气场”），此外，我还听到了汽笛声与金属的聒噪，但是心里却渐渐渐渐地宁静下来。

这样就很OK了，是吧？